5個調整步驟,讓你的鋼琴音色更完美

總找不到滿意的鋼琴音色,總感怎麼彈力道都不順 ,為什麼彈琴的時候,音色總感覺單薄,好像少了些什麼?
其實不論軟硬體鋼琴音色,都不可能迎合每個人的需求,不同的彈奏風格,適合的鋼琴音色也不盡相同。如果不懂得為自己的鋼琴音做細微修正,是無法獲得百分百滿意的。
 
鋼琴音色雖然不若電吉他,E.P,Rhodes等,常有大幅度的音色轉變,但並不代表它不需要仰賴效果器的修正,以下歸納幾項要點觀念,助你調整出心中理想的琴聲。
 
1.修正力度反應 Velacity Curve
2.Reverb 數值
3.善用EQ,Filter,TVF 來控制音色亮度
4.Stereo Image 立體聲相位
5.其他細節

1.修正力度反應 Velacity curve

Velacity,指鍵盤輸入力道,Velacity curve即指力度對應音量反應的曲線,例如在正常狀況下,當你以越大的力道擊鍵,那麼琴聲應該越大,反之則應越小,過度或不足的力度反應,都會嚴重影響彈奏時的手感。若你使用的是軟體鋼琴音源,那麼修正力度反應當是首要之急,硬體合成鍵盤及電鋼琴等本身力度曲線,在原廠的匹配下,多不會太差。但若是音源軟體,加上現今品質良莠不齊的一堆主控鍵盤來說,要剛好合手幾乎很難。再加上每個人彈奏習慣上的差異,定要針對個人去調整。

Velacity curve在硬體中,入門琴款也至少有3段可供調整, 多以Normal,Light,Heavy表示,中高階琴款可以有更多的curve自定義。在音源軟體中,現今只要是主流的鋼琴音源都定會有Velacity curve自定義選項,請找到它們做好調整吧。

 

Velacity curve影響差異可見下圖例。 X軸為音量,Y軸為力度

1.Normal 原始正常的力道曲線

2.Light 以較輕的力道可有較大的音量反應(適合快板節奏歌曲)

3.Very Light 以很輕的力道就能有大的音量反應(適合快板節奏歌曲)

4.Heavy 需要較重的力道才能獲得較大的音量反應

5.User 其他非線性的自定義曲線

1.Normal

2.Light

3.Very Light

4.Heavy

5.other user

仰賴Velacity curve,可讓一些入門的主控鍵盤,稍稍補足手感不佳的缺陷,但並不能完全解決,特別是靈敏度與琴錘重量。先天結構上的差異,仍無法相比。

2.Reverb 數值

Reverb(殘響)雖然是被廣泛運用的空間效果器,但對於細部參數,卻有許多細節是多數人都沒做好的,錯誤的參數更適得其反。比起其他音色,Reverb效果在鋼琴音色與Vocal當中更顯重要,加入適當的Reverb可使鋼琴置身廣闊空間,或可使帶有溫暖的包容感,但過度的Reverb亦會使音色產生混濁,且不符合自然空間,這點也須留意。

Reverb具各種空間用途與型態,並有多項參數需要互相配合,短時間是無法說完,本篇僅就鋼琴音色上適合的調配方式,盡量做簡短說明。這些Reverb數值,在軟體與硬體合器中都可以找到,但一些入門電子琴與電鋼琴,可能會沒有細部數值可供調整,僅能就Reverb音量做調整。

1.Room size
按字面意思就知道,指的是空間大小,一般都有Room,Mid Room,Chamber,Hall,Plate等選項可供選擇,但準確的空間還是要從Reverb Time下手。鋼琴音色上,請選擇Hall(大廳)空間為主,特別是喜歡彈抒情歌曲的同學。若是只想讓鋼琴音較為溫馨貼近,並潤飾一道層次的感覺,可以嘗試Chamber Size。至於Plate除非你是刻意想要有復古的電鋼琴風味,不然並不建議。

2.Reverb Time
簡單來說可以視為是Reverb的反射持續長度,是Reverb最重要的一項參數,這調錯了就是全錯。Reverb Time單位為秒,s值(second)。 Reverb須配合上述Room size做變更

3.Pre Delay
Reverb的第一道反射時間,也是Reverb出現時間與最大音量點,通常空間越大,Pre Delay值越大,Pre Delay單位為毫秒,ms值(milli second)

4.Dry/Wet
原音與Reverb效果的混合比例,例如當Dry/Wet為80/20時,代表原音占了80% Reverb占了20%,
正常狀況下,Rererb的比例在10~25%左右就很夠了,即使要重一點,最多也盡量不要超過35%,否則你的琴聲會像從山谷傳來的

Reverb Time須配合上述Room size,PreDleay做變更,基本通用的Reverb整體參數,可參考如下數值

Reverb參數傻瓜包

• 最為通用的傻瓜數值,泛用大廳空間
Hall size
Reverb Time: 2.0s~2.8s
Pre Delay: 10~48ms

• 適合爵士的溫馨中型空間
Chamber size
Reverb Time: 1.6s~2.2s
Pre Delay: 0~30ms

• 適合Funk及快板舞曲的Plate
Plate size
Reverb Time: 1.2s~1.8s
Pre Delay: 0~25ms

KORG M50中的Reverb頁面

典型的Reverb Plugin

3.善用EQ,Filter,TVF 控制音色亮度

EQ等化器(Equalizer) 應是大家都很熟悉的東西了,目的都是為了修正聲響「頻率的比例」以現場樂手來說,利用Hight,MID,Low三段式EQ來修正高中低頻比例,是應要做到的基礎功夫了。
不論你在自家將琴聲調整得多麼完美,出了門到不同的環境,經過複雜的空間反射,都會使你原本預想的頻率比例改變,例如低頻最常受到空間反射而不自然的放大,使得琴聲混濁,衰減低頻400hz以下可以獲得顯著改善,而混音上,只是用更詳盡的Graphics EQ做更精準的修正,其原理都是一樣的。都是針對特定頻率的衰減與增益。

現今多款合成鍵盤與中高階電鋼琴,都直接將EQ配置到外部旋扭上了。

Rolnad RD700 EQ

Roland Juno Stage

Filter Bank的使用,是可以快速即時的捏出音色當下適合的「亮度」,一般鋼琴音色預設都是採用Hight Cut Filter,這類似電吉他中所使用的Tone扭地位,都是為了做大範圍的即時修正而用的工具,但無法做細部的修正。如還不清處什麼是Filter的話,請參考本站「類比合成器詳解一文」,裡面已有Filter的詳盡說明,這裡就不贅述了。

EQ&Filter都是簡單且普遍的常駐效果,但是TVF(Time Variant Filter)的調製手段,就需要有較深的合成器相關知識,(說到這的部份,就僅針對硬體合成器與工作站為主,也比較複雜,如果你只是使用Sample與電鋼琴,那這一段你可以跳過無所謂,並且Sample音源並無TVF,純粹就是靠取樣本身的品質決定)

為什麼需要調製TVF?與EQ有何不同,這要先說樂器的音色表情變化,並不是固定在一個亮度與力度下,不同的彈奏力度,呈現的亮度比例也將不同,並不是單純的音量大小的變化而已,例如力度輕盈的時候,呈現較暗沉的音色,力度重時高頻亮度才會被放大,設計優良的鋼琴音色,力度就是要有明暗的回饋反應,而不是單純的只有音量上的不同。這也不是單仰賴EQ能解決的事。

具有PCM與Physical modeling引擎的合成器,都具有調製這項做動的TVF機構,KORG稱之為VDF(Variant Digital Filter) 我們可以將它視為是一種具有動態與時間關連的Filter裝置, 多數人也許會聯想到相似的evenlope,但TVF比單純的evenlope複雜得多,利用這項功能,才可將音色的明暗亮度調製成更輔合音域與力度的落差變化,包含在TVF中的參數眾多,各家廠牌鍵盤界面又不盡統一,實在很難全部舉出。
簡要的說,你可以先到自己Keyboard中的TVF頁面中,找到Cut off與Key follow的關鍵字,從這兩項開始調整,Key follow即是彈奏力度驅動Cuf off frequency的深淺關係,因為這算是合成中細部的功能了,所以編輯頁面通常要很翻到很裡層去尋找,至於之中curve細節,就要靠自己去揣摩了。調製TVF需要有很大的耐心,失敗率也很高,但能確實讓音色有本質上的改變。

雖然在擬真音色上,合成器仍是比不贏Sample,但Sample的波形是死的,能善用合成器引擎來調製心中理想的音色,不也就是合成器的樂趣嗎 

Rolnad FA08的TVA視窗,Fantom系列也大致相同

KORG系列的Workstation,另有Filter Keyboard Track視窗,能簡單的調制不同音域的Filter反應。

KORG KROME-Filter Keyboard Track

4.Stereo Image 立體聲相位

說到立體聲相位,其實更多像是要說混音觀念,我們盡量不離題。先說人耳對於立體聲的反應,在於左耳及右耳感受的差異,差異幅度影響了你對聲音寬度與方位的判定,這些影響要素有很多
不論時間,音量,頻率,音高,都能產生這些差異性,好聽的鋼琴音色,定具有適洽的立體聲,讓人感覺被琴聲包圍一般。

舉個簡單的例子,戴起你的耳機,試聽看自己的琴聲,當你越往高音彈的時候,琴聲是不是會偏右,當你越往低音彈,相反偏左呢?雖然偏差幅度不大,但就是會讓你感覺立體的原因之一。

但立體聲也絕不是越寬越好,過度的立體聲相位,也會讓琴聲變得過於軟啪啪,沒有凝聚力,且不自然,亦有不少原廠音色有設定過寬的問題。要讓一個音色產聲立體聲,真的有千百種手法可以辦到,但要改變原本的立體聲幅度,在鋼琴上反而最為困難,為什呢?
因為這不是在玩電子音樂,這是傳統音色,一點點聲音的變形都不可以,你可以加入Chorus,Flanger,Delay,AutoPan等效果器讓聲音變得很立體,但它已經變形的不像鋼琴聲了,那還叫鋼琴嗎。

在玩合成器或電吉他時,你可以不在乎這些變形,大膽玩你的效果,但傳統樂器上就是要自然原汁,有點雜質就是髒。

既然這樣,那鋼琴音色初始的立體聲寬度,是不是鐵怔怔的無法改變呢? 只能說,手段真的不多,且要很小心,上述的Reverb也是手段之一,但Reverb主要是用來增添空間距離,對立體聲作用仍有限。

所幸現今新型的中價位以上琴款中,對鋼琴音色都已有設計Stereo Image的調整旋扭,可以傻瓜的靠單一參數,來控制琴聲的立體聲幅度,如果有這類琴款的朋友,一定要多去利用這功能,可以免去這類問題的許多困擾。

Rolnad FA08中的Stereo Width

取樣軟體Alicias Key中的Stereo Image

如果你是入門合成鍵盤,如Roland Juno,Korg Kross 等沒有這種機能,那就得用其他手段了,簡單的可以利用MFX中的Stereo EQ效果使其左右頻率比例產聲生變化,或可以尋找效果選項中是有否Stereo Spread,Stereo Isolator等效果器選項,都可以達到這類目的,最後是使用上述TVF相仿的TVA(Time Variant Amplifier) 機構來調製立體聲幅度,當然這點困難度就高很多,但嚴禁改動TVO及添加任何關於Modulation種類的效果,如Chrous,Phase等,那只會讓琴聲變形弄巧成拙。

5.其他細節
1.注意最大發聲數(Polyphony)
即同一時間內,音源的各個音高能持續共同發聲的最大狀態,最大發聲數在電鋼琴中,都不是什麼問題了,現在的入門琴款也都有64發聲數(低於64的也不建議購買)。但使用軟體Sample與合成器者就要特別注意,軟體上的預設值,通常都會對最大發聲數做出限制,這是為了節省電腦的耗用資源,特別是Kontake之類的取樣音色,預設發聲數都定得太小,24.32發聲數, 在對於快速的琶音演奏中是很容易產生吃音的,請把預設值調整到64以上。
 
2.注意Release Time
何謂Release,當你的手放開琴鍵時,琴聲應停止安靜,但他絕不是馬上就瞬間消失了,從音量漸小到完全消音這段時間,有一道緩衝值,這段時間就是Release,鋼琴Release時間短到只有十幾毫秒,(1秒=1000毫秒)但這短短的時間,就會讓人有對音色的俐落度產生差異,雖然彈奏表情與由演奏者的功力來決定,但音色本身是會影響彈奏手感的,過短的Release,使得琴聲不夠柔和溫順,過長則會顯得黏膩不夠俐落,現今只要是專門的電鋼琴與Sample都有細微的Release值可供微調,但合成器的Release因為刻度較大,所以調整時要刻度要一點一點慢慢放,不要用旋扭轉,很容易調過頭。面對快板流行歌曲時,也可以試著將Release放偏短一點,可讓琴聲更顆粒分明。

上述這些調製手法,雖然不是能逆天的把爛音色一下子變成天籟,但絕對能修飾掉一定程度的不足,或讓原本優良的音色再更上一層,並更輔合自己的彈奏習慣。學著修正音色,也是對自己耳力的訓練,使自身能真正懂得分辨音色優劣。

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作者:KB-Frontnet 鍵盤前線 編輯群
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