仰賴Velacity curve，可讓一些入門的主控鍵盤，稍稍補足手感不佳的缺陷，但並不能完全解決，特別是靈敏度與琴錘重量。先天結構上的差異，仍無法相比。

2.Reverb 數值

Reverb（殘響）雖然是被廣泛運用的空間效果器，但對於細部參數，卻有許多細節是多數人都沒做好的，錯誤的參數更適得其反。比起其他音色，Reverb效果在鋼琴音色與Vocal當中更顯重要，加入適當的Reverb可使鋼琴置身廣闊空間，或可使帶有溫暖的包容感，但過度的Reverb亦會使音色產生混濁，且不符合自然空間，這點也須留意。

Reverb具各種空間用途與型態，並有多項參數需要互相配合，短時間是無法說完，本篇僅就鋼琴音色上適合的調配方式，盡量做簡短說明。這些Reverb數值，在軟體與硬體合器中都可以找到，但一些入門電子琴與電鋼琴，可能會沒有細部數值可供調整，僅能就Reverb音量做調整。

1.Room size
按字面意思就知道，指的是空間大小，一般都有Room，Mid Room，Chamber，Hall，Plate等選項可供選擇，但準確的空間還是要從Reverb Time下手。鋼琴音色上，請選擇Hall（大廳）空間為主，特別是喜歡彈抒情歌曲的同學。若是只想讓鋼琴音較為溫馨貼近，並潤飾一道層次的感覺，可以嘗試Chamber Size。至於Plate除非你是刻意想要有復古的電鋼琴風味，不然並不建議。

2.Reverb Time
簡單來說可以視為是Reverb的反射持續長度，是Reverb最重要的一項參數，這調錯了就是全錯。Reverb Time單位為秒，s值（second）。 Reverb須配合上述Room size做變更

3.Pre Delay
Reverb的第一道反射時間，也是Reverb出現時間與最大音量點，通常空間越大，Pre Delay值越大，Pre Delay單位為毫秒，ms值（milli second）

4.Dry/Wet
原音與Reverb效果的混合比例，例如當Dry/Wet為80/20時，代表原音占了80％ Reverb占了20％，
正常狀況下，Rererb的比例在10～25%左右就很夠了，即使要重一點，最多也盡量不要超過35％，否則你的琴聲會像從山谷傳來的

Reverb Time須配合上述Room size，PreDleay做變更，基本通用的Reverb整體參數，可參考如下數值

Reverb參數傻瓜包

• 最為通用的傻瓜數值，泛用大廳空間
Hall size
Reverb Time: 2.0s~2.8s
Pre Delay: 10~48ms

• 適合爵士的溫馨中型空間
Chamber size
Reverb Time: 1.6s~2.2s
Pre Delay: 0~30ms

• 適合Funk及快板舞曲的Plate
Plate size
Reverb Time: 1.2s~1.8s
Pre Delay: 0~25ms

3.善用EQ，Filter，TVF 控制音色亮度

EQ等化器(Equalizer) 應是大家都很熟悉的東西了，目的都是為了修正聲響「頻率的比例」以現場樂手來說，利用Hight，MID，Low三段式EQ來修正高中低頻比例，是應要做到的基礎功夫了。
不論你在自家將琴聲調整得多麼完美，出了門到不同的環境，經過複雜的空間反射，都會使你原本預想的頻率比例改變，例如低頻最常受到空間反射而不自然的放大，使得琴聲混濁，衰減低頻400hz以下可以獲得顯著改善，而混音上，只是用更詳盡的Graphics EQ做更精準的修正，其原理都是一樣的。都是針對特定頻率的衰減與增益。

現今多款合成鍵盤與中高階電鋼琴，都直接將EQ配置到外部旋扭上了。

EQ&Filter都是簡單且普遍的常駐效果，但是TVF(Time Variant Filter)的調製手段，就需要有較深的合成器相關知識，（說到這的部份，就僅針對硬體合成器與工作站為主，也比較複雜，如果你只是使用Sample與電鋼琴，那這一段你可以跳過無所謂，並且Sample音源並無TVF，純粹就是靠取樣本身的品質決定）

為什麼需要調製TVF？與EQ有何不同，這要先說樂器的音色表情變化，並不是固定在一個亮度與力度下，不同的彈奏力度，呈現的亮度比例也將不同，並不是單純的音量大小的變化而已，例如力度輕盈的時候，呈現較暗沉的音色，力度重時高頻亮度才會被放大，設計優良的鋼琴音色，力度就是要有明暗的回饋反應，而不是單純的只有音量上的不同。這也不是單仰賴EQ能解決的事。

具有PCM與Physical modeling引擎的合成器，都具有調製這項做動的TVF機構，KORG稱之為VDF(Variant Digital Filter) 我們可以將它視為是一種具有動態與時間關連的Filter裝置， 多數人也許會聯想到相似的evenlope，但TVF比單純的evenlope複雜得多，利用這項功能，才可將音色的明暗亮度調製成更輔合音域與力度的落差變化，包含在TVF中的參數眾多，各家廠牌鍵盤界面又不盡統一，實在很難全部舉出。
簡要的說，你可以先到自己Keyboard中的TVF頁面中，找到Cut off與Key follow的關鍵字，從這兩項開始調整，Key follow即是彈奏力度驅動Cuf off frequency的深淺關係，因為這算是合成中細部的功能了，所以編輯頁面通常要很翻到很裡層去尋找，至於之中curve細節，就要靠自己去揣摩了。調製TVF需要有很大的耐心，失敗率也很高，但能確實讓音色有本質上的改變。

雖然在擬真音色上，合成器仍是比不贏Sample，但Sample的波形是死的，能善用合成器引擎來調製心中理想的音色，不也就是合成器的樂趣嗎 

KORG系列的Workstation，另有Filter Keyboard Track視窗，能簡單的調制不同音域的Filter反應。

4.Stereo Image 立體聲相位

說到立體聲相位，其實更多像是要說混音觀念，我們盡量不離題。先說人耳對於立體聲的反應，在於左耳及右耳感受的差異，差異幅度影響了你對聲音寬度與方位的判定，這些影響要素有很多
不論時間，音量，頻率，音高，都能產生這些差異性，好聽的鋼琴音色，定具有適洽的立體聲，讓人感覺被琴聲包圍一般。

舉個簡單的例子，戴起你的耳機，試聽看自己的琴聲，當你越往高音彈的時候，琴聲是不是會偏右，當你越往低音彈，相反偏左呢？雖然偏差幅度不大，但就是會讓你感覺立體的原因之一。

但立體聲也絕不是越寬越好，過度的立體聲相位，也會讓琴聲變得過於軟啪啪，沒有凝聚力，且不自然，亦有不少原廠音色有設定過寬的問題。要讓一個音色產聲立體聲，真的有千百種手法可以辦到，但要改變原本的立體聲幅度，在鋼琴上反而最為困難，為什呢？
因為這不是在玩電子音樂，這是傳統音色，一點點聲音的變形都不可以，你可以加入Chorus，Flanger，Delay，AutoPan等效果器讓聲音變得很立體，但它已經變形的不像鋼琴聲了，那還叫鋼琴嗎。

在玩合成器或電吉他時，你可以不在乎這些變形，大膽玩你的效果，但傳統樂器上就是要自然原汁，有點雜質就是髒。

既然這樣，那鋼琴音色初始的立體聲寬度，是不是鐵怔怔的無法改變呢？ 只能說，手段真的不多，且要很小心，上述的Reverb也是手段之一，但Reverb主要是用來增添空間距離，對立體聲作用仍有限。

所幸現今新型的中價位以上琴款中，對鋼琴音色都已有設計Stereo Image的調整旋扭，可以傻瓜的靠單一參數，來控制琴聲的立體聲幅度，如果有這類琴款的朋友，一定要多去利用這功能，可以免去這類問題的許多困擾。

如果你是入門合成鍵盤，如Roland Juno，Korg Kross 等沒有這種機能，那就得用其他手段了，簡單的可以利用MFX中的Stereo EQ效果使其左右頻率比例產聲生變化，或可以尋找效果選項中是有否Stereo Spread，Stereo Isolator等效果器選項，都可以達到這類目的，最後是使用上述TVF相仿的TVA(Time Variant Amplifier) 機構來調製立體聲幅度，當然這點困難度就高很多，但嚴禁改動TVO及添加任何關於Modulation種類的效果，如Chrous，Phase等，那只會讓琴聲變形弄巧成拙。